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《迷宮》書評
二O一O年五月三日晚上九點三十分,十一歲女孩瑪格達從家中神祕消失!警方調查從原本的犯罪綁架案到女孩父親-出版界頗負盛名的編輯馬汀被列為嫌疑犯,生活周遭與之其人際有所交集互動的三人-心理治療師妻子歐莎、網路創業家同事湯姆和湯瑪的詩人女友卡娣雅,以自己的方式試圖了解發生什麼事,然而在調查案件線索的同時卻又因各自過往的心結枷鎖意外引發連鎖因果,人心的震盪綿延終導致命運的分崩離析,造成更多難以挽回的悲劇。   作者席格.艾克倫德作品的發想取自於二OO七年備受矚目的英國女童馬德琳神秘失蹤案,從國際失蹤兒童日的訂定到大幅上升的驚人數據、到近幾年以此為主題的影視作品,可以看出這類失蹤兒童事件在世界各地的嚴重性,《迷宮》雖以此為取材,情節中不乏媒體輿論的炒作風波、家人在一連串面對過程所遭受的不安恐懼與精神折磨與親子互動的教養議題等,但小說裡失蹤女童的形象與存在其實是很曖昧模糊的,更重要的角色作用反而是擔任核心鏈結點,驅動觸發所有事件的伴隨效應。   「迷宮」被賦予了多重的意義內涵,從外在的書寫形式看起,交錯的敘述手法帶出錯綜複雜又懸念未解的故事,就像小說裡的書中書〈迷宮〉所提及把語言比喻為迷宮的想法,閱讀過程讀者就像置身某種曲折的迷宮之中陷入層層迷霧裡,女孩失蹤的真相、四人關係的影響,隨著章節以交替不同的視角轉換、錯落重疊的時間軌跡架構出如骨牌般接踵而至..
前一陣子阿德勒成為顯學,書店上充滿了以阿德勒為名的書,通常這種一窩蜂的我就不想看,所以一直等到熱潮有點退了之後,才來看這本。這本書是以對話的方式進行,是一個對現況有著不滿的年青人跟一位哲學家的對話。因為阿德勒其實也沒有留下書,他就是不斷的跟人對話,讓人開始思考,來傳達他的理念,所以作者也用對話的方式將阿德勒心理學的重點傳達給讀者。 這本書的中心思想是什麼呢?就是人如何獲得幸福。這是大部份心靈書籍都會提到的議題,但是每本書講的結果都不一樣,就像書上提到弗洛依德的結果論就跟阿德勒是不一樣的推論。阿德勒認為人為什麼會不快樂?原因都是「人際關係」(這讓我想到冷讀術啊),因為想要符合別人的期待,所以會出現自卑情結或是自負情結,想要解決人際關係的問題有兩件事,第一個是要相信自己能改變,第二個是要能分離課題。所謂的分離課題就是要能分清楚自己能做的跟自己不能做的。自己能做的去改變,自己不能做的就不用強求。這讓我想到之前在<人生很長,最重要的是自己>裡的「自我優先思考法」,其實也是類似啊。 但是課題分離本身就是一大難關,因為這是要從獲得別人認同,跨到自我認同。舉例來說,你在公司地上看到垃圾會撿起來,你可能是期望看到的人會稱讚的,這是別人認同。那今天如果課題分離後,你抽掉別人認同這件事,那你還會不會撿?也許有人就不會了吧。那這時的會不會撿取決於什麼?是你的價值觀。所以我覺得這裡..
《人魚之書》書評
人魚,一般被認為是半人半魚傳說中的水生生物,正因為它帶點謎樣的色彩、易吸引人們好奇,所以根據人魚故事改編而成的作品其實不算少,然而就算是講給孩子們聽的童話《人魚公主》、日本著名的八百比丘尼傳說,還是古希臘神話裡以歌聲魅惑水手的海妖等,大部分故事總還是逃不離不幸悲劇的命運,作家愛瑞卡.史維樂的小說處女作《人魚之書》如果說中文書名是全書的主題思想,企圖以歷久不衰的話題獲得關注,那麼原文書名《The Book of Speculation》就是富含變化的靈感肌理,小說裡巧妙營造的秘密、厄運會讓你不斷沉思臆測,同一主題不同時代卻能有全新風格的詮釋,賦予迥異創造可能的人魚物語。   因為《人魚之書》並不是不切實際只存在想像國度的奇幻文學,取其「人魚」的形象意涵,更著重在「書」的懸念歷史探索,這本小說其實是以新舊時序和不同視角拼湊而成帶有魔幻寫實的家族書寫,作者利用自己在紐約長島北岸出生、喜好游泳與逛巡迴馬戲團等經驗,塑造出這個古老詩意中卻又沉重哀傷的故事,全書以兩條主線並行:其一是於現在時間圖書館員西蒙收到一本古書,無意中發現家族女性皆溺死於同一日期而展開調查,其二則帶出了古書中的內容,揭示十八世紀時代某個巡迴馬戲團的日誌紀載。看似平行敘述的交替章節卻逐漸有了交集,擔心妹妹的西蒙只剩十天找出謎團,打破圍繞他們之間的詛咒。   故事題材裡融入了多個迷..
《蟲林鎮:精綴師》書評
習慣在閱讀書籍前先概覽作者背景簡介的讀者,可能會很訝異的發現《蟲林鎮:精綴師》是由大衛.鮑爾達奇David Baldacci所創作而成,談起這位至今在全球作品累銷破一億冊的美國小說家,最著名的莫過於被改編成電影<一觸即發>並曾獲許多獎項的出道作《絕對權力》,出版過許多暢銷懸疑、推理類型的作品,卻不甘於只滿足固定的寫作模式,《蟲林鎮:精綴師》就是大衛.鮑爾達奇少數為青少年讀者所書寫的奇幻冒險作品之一,保留犯罪小說曲折的故事情節、推理創作懸念的謎團設計,還融入了奇幻文學天馬行空的想像元素,打造出了別有味道的作品風格。   故事要從十四歲女孩薇嘉居住的村落蟲林鎮說起,重要的是圍繞在“蟲”“林”鎮四周的不僅只有廣闊無際、高聳深邃的大片樹林,還有幽暗危險、血腥噬人的怪物橫行其中,這裡是魁格―像套索般包圍村落,進入意味著死亡的可怕地域。曾學習過歷史上的野獸之役,居民從小就被反覆教導天地之間只有這兩個地方―蟲林鎮和魁格,魁格之外一片空無,只有蟲林鎮是世界僅存幸福安全之地,然而就在薇嘉驚愕目睹恩師被追捕遁入魁格的那個清晨,接踵而來的祕密訊息與驚人發現卻讓她意識到現有的一切原來建構在謊言之上?!   《蟲林鎮:精綴師》雖然是高達六百多頁的奇幻鉅作,讀來卻不覺得枯燥冗長、反倒新奇有趣,關鍵其一在於故事開章就開門見山、巧設懸念吸引讀者-魁格的另一邊是?蟲林鎮的..
《沙瑪基的惡靈》書評
作者沙棠在首次的長篇作品中,就以系列作的方式撰寫,主角是「督察唐聿跟刑警李武擎」,這兩個人小時候就是同學關係,書上也透露出他們的過往,有著大好前程的唐聿其實有著黑暗的過去,靠著李武擎走出來。而兩人在工作後直腸子的李武擎,因不知名的原因正被停職規定在家休假,唐聿正幫他做善後的行動。但這些過去的謎團並沒有在這本書中做出交待,這種寫法讓我想到我最愛的偵探加賀恭一郎,也是在不同的系列作中,因為主軸的案件而慢慢揭露出有如謎霧的過往。 故事是說李武擎因為犯錯被迫在家休假,卻突然不告而別跑到小琉球 ,唐聿發現他走之前查了一個十四年前在地調所發生的馮銘湖意外死亡舊案。唐聿到了小琉球 找到李武擎,在因颱風停駛接駁船如同孤島的小琉球 上,他們遇到了發生在白燈塔 的離奇命案,顧之彬在沒有被鎖死的白燈塔 中窒息死亡,而地上除了留下了一攤奇怪的水外並沒有其它明顯讓他死亡的因素,這個白燈塔 在以前曾經流傳著日本兵的鬼故事。接著他們又在烏鬼洞發現了觀光局長毛仰祺的屍體,而那裡也是小琉球 曾經傳出原住民被荷蘭人殺害後,有鬼出沒的地點,這些殺人案件跟這些過往傳說有著什麼關聯呢..... 把旅遊跟推理小說結合,我覺得景點的特色跟民族性是很重要的,我之前看<催眠>裡的場景就是東京灣觀音,書上有描寫那裡的風景很漂亮,可以看海還可以看機場,我那時想說這個景點怎麼都沒什麼人提到過,後來問了常去日本的同..
《愛是謊言》書評
作者白石一文的父親白石一郎在1987年以<海狼傳>獲得日本直木賞,而白石一文跟隨著父親的腳步成為作家(他的雙胞胎弟弟白石文郎也是作家),在2009年以<不可或缺的人>也獲得了直木賞,可以說是一門英傑啊。而一般提到白石一文,常常會拿來跟春上村樹、吉本芭娜娜做比較,我個人覺得原因大概是因為三個人的作品都是有一種形而上的感覺,讀的不是文字而是氛圍啊。 這本書是由五個短篇所組成的,分別是<思念黑夜的人>、<兩人的水池>、<河底的人>、<我的有錢>、<傷痕>、<星星和小偷>,一般短篇小說會以其中一篇當成書名,但是這本書卻用了另一個<愛是謊言>當書名。這五個短篇講的都是愛情故事,而每一個故事裡的主角選擇的永遠都不是世俗認同的那條路,比如<傷痕>裡的志摩明明有著家世、工作、個性都很好的未婚夫,但是卻會想要跟著沒講過幾句話的總部長拋棄身份隱姓埋名,這種行為是因為愛嗎?或是說,這世上有這種愛嗎?所以看完這五個故事後,心中可能會有一個疑問,愛到底是什麼?作者為這五個故事下的結論就是:<愛是謊言>。 有人評白石一文的作品,是需要經過一些人生歷練後才會覺得好看,我個人覺得也是如此。年輕人可能無法了解,這些主角為什麼要選著物質生活不優渥、被人誤會、甚至背負罵名的道路..
《穴之牙》書評
你很難想像這是一九六八年出版的作品,土屋隆夫不愧為日本當代傑出的推理小說大師,近五十年前的創作不因年代久遠而顯違和感如今看來仍充滿魅力令人嘆服,雖然作者的作品風格在於兼具邏輯推理與文學性,但閱讀《穴之牙》的過程令個人更拍案叫絕的地方在於其帶點幻想怪誕的意象賦予和黑色幽默的人生故事,短篇連作集篇幅不大卻角度獨特、飽滿精巧,讀後有種微妙的餘韻後勁。   《穴之牙》是由七則獨立短篇故事串起的作品,精湛出色的經典短篇小說何其多,如果單看每個篇章本書或許有趣卻不獨特,《穴之牙》畫龍點睛的亮點在於結合書名給予的同主題意象,想像一下某個晦暗無底的黑洞猛然間張開了布滿獠牙的血盆大口!《穴之牙》裡即便有「他」和「她」的出現,背後主角卻都是「穴」,作者賦予其擬人化手法,甚至在每個故事開始前都來段[穴的獨白],「穴」不僅表露內心自白還得肩負起故事旁白的任務,藉由其鮮明冷調的口氣與態度,栩栩如生的形象躍然於紙上,奇妙詭異中有種聳動駭人的真實。   而七則篇章名稱也皆以「穴」為發想,本次試閱章節為〈埋進穴中〉、〈穴之上下〉和〈穴之眠〉三篇故事,故事中有因偶發不幸事件而被退職的前刑警、安分守己全心為家庭付出的幸福人妻,還有脾氣很臭鎮日酗酒的市府員工,他們都是社會中的小人物,但無關乎醜惡良善,卻一個個成為「穴」的掌心獵物慘遭冷血掠食!以看似隨機、無差別的角色對象,來凸..
初次看到簡介感覺很是特別,並不是因為它帶點直白坦露令人臉紅心跳的文字,而是作者是三浦紫苑,印象中似乎還沒有看過這位日本當紅新生代小說家這樣類型的創作,《木暮莊物語》以欲望情感為主題,故事字裡行間總逃不離對性慾的露骨描寫,那些我們平常羞於啟齒的私密欲求,到了三浦紫苑筆下有種很獨特的個人味道,就像她作品中那些常見看來普通又不起眼的社會小人物、細數人生歷程裡的困窘與瑣事,不色情稀罕反而顯得日常生活。   想像一下跟隨著攝影鏡頭的觀看方式取景運鏡,這棟距離車站徒步只要五分鐘、建築年數不明,看似快要倒塌的兩層木造老舊公寓掛著生銹招牌「木暮莊」,試著再把視角推進一點,裏頭有隻中型灰狗在長滿青草的庭院追逐飄落花瓣,主建築六個房間裡只有四間有住人,一樓住著覺得玩遍所有男人其實就跟吃飯差不多的女大學生和渴望在死前再做一次愛的七十多歲老房東,二樓住著會和前任、現任男友三個人一起抓著手睡覺的花店店員,還有老愛從天花板洞口窺視女大生活春宮的男性上班族,場景移動拉遠,畫面裡還有正為月台木柱長出酷似男性「那話兒」怪東西而困惑的寵物美容師,和每週二必定會去買花、聲稱能從料理味道感覺出做菜人有無做壞事的女子。   本書就是這樣的故事,有著七則短篇的小說連作,以木暮莊為中心背景,房東、房客和相關人為獨立的敘述視角轉換在每篇章節,雖然主要是以人物各個視點為結構,整體情節間卻..
「是彼特.馬歇爾在海邊發現了露西赤裸的身體,就在搖搖馬路的盡頭附近。」這就是本書開頭的第一句,「搖搖馬路」是原文書名《Rocking Horse Road》,是犯罪的命案現場、也是這整起故事開始的起點,然而對於作者卡爾.尼克森這本頗有個人味道的小說,個人想從中文書名《夏日死亡紀事》拆解談論起,雖然從字面來看有著曲折離奇的推理犯罪色彩,但令人印象深刻更有感觸的則是它帶有的濃厚細緻文學性與緬懷追溯的深沉情感。   小說世界藉由人事時地物關係的基本架構變化,就可以生成一篇篇千奇百怪的精采故事,所以這本書的中文書名如果再從這五個方向去考慮切入點,“夏日”大致可以看做概括了時與地的場景,事件時間就在八0年代早期兇殺案還不普遍的聖誕節前後,這個日子不僅是以基督教文化為主流的西方國家的年度宗教盛事,也兼具了文化喜慶與家庭團聚的意義,作者用這個特殊節日的歡樂氛圍與悲劇創傷形成強烈反差,不意外!但再考慮到故事的發生地是位於南半球的紐西蘭就相當特殊,有別於傳統冰天雪地的形象,這裡的聖誕節酷熱高溫也躁動不安,伴隨著臨海小鎮黏滯腥臭的氣息。   “死亡”則帶出了故事的關鍵事件,年輕漂亮的十七歲少女被性侵勒斃,赤裸的屍體還被拋入了深海!誰是兇手?一群少年以傾慕美好的少女為重心,集體記憶、展開調查,然而隨著追查線索的浮現,那小心珍藏不肯示人的回憶似乎與現實有所矛盾,..
好的小說有很多成功要素或技巧,閱讀《無臉之城》的過程有點像是揭開多層次遞進的驚喜,從開章的遣詞用句可以先察覺作者紀昭君的特殊筆調,感官描寫的細膩詳實,營造出鮮明印象與共鳴情緒,多重意義的隱喻象徵,則傳遞出情節訊息與文本內涵,所以個人對於本書的初步感受應該是其帶有文學性的書寫風格,然而不能否認這樣調性的語言文字用多了還是難免影響到節奏進行,可是正當感覺疲乏拖延時,多重視角的輪述手法又注入了新的活力。   章節分別融入了台灣曾經的社會新聞報導,以不同人物視角為觀點帶出其各自的過往經歷、思想情緒與傷痕秘密,事件因為取材改編自現實生活曾發生過案例,加上小說故事以近代台北為背景舞台,所以體現出濃厚的在地感與真實性,有趣的是情節裡多所性與暴力的描繪又以幻覺夢境為呈現,勾勒出一種虛無飄渺的詭譎圖像,隱晦虛實間也讓記憶陰影因為這層薄霧而稍加遮掩了其血腥暴烈,每條故事線又都揭示了每段人際面向裡的某種缺憾,令人唏噓感嘆。   在多重人稱視角各自表述下,每則章節可以當作獨立短篇閱讀,但更讓人眼睛為之一亮的是作者藉此技巧運用在整體結構上的關聯性,讓整本小說頓時又形成完整全面向的延續連貫,全書分為六個章節,前五章故事線結尾不僅皆穿插了另條截斷的支線事件作為變化,除此之外隨著情節的推動、訊息的獲取,會發現原本互不相干的段落忽然有了鏈結,各篇人物巧妙結合成錯綜複雜的人..
《化學花園3:病毒末日》書評
小說三部曲一般都秉持著起承轉合的鋪陳脈絡,這部化學花園套書當然也不例外,從開頭、高潮到收尾,雖然同一主題,但對於書中反覆申論的基因科技與生命倫理議題都有不同面向的內容呈現帶出各異風格,《化學花園1》裡有令人好奇的世界設置與帶有懸念的秘密實驗,《天使之血:化學花園2》中則宛如進入迷離幻境裡冒險,瀰漫著頹廢下沉的危險騷動,到這本最終部曲,《病毒末日:化學花園3》儘管收攏了前幾集伏筆,但卻不像許多小說選擇了氣勢滂沱的氛圍手法,而有種曲終萬籟俱寂後的平靜頓悟。   基因科技發展的大躍進帶出不少社會關注的問題,像是複製技術、癌症治療或基改食物等,化學花園的故事背景設定在第三次世界大戰後,或許正如俗話說的物極必反,因為對於疾病、死亡的過度恐懼,把人類關在像是象牙塔中隔絕保護或任意改造追求完美終究導致了擦槍走火可能引發的代價,書中對於生物科技、社會倫理與生態浩劫等引發的衝擊有著深入的著墨與批判,更重要的是藉由此技術正反向的無限可能和顛覆崩毀,帶出生命意義和價值面臨的重新思考與定位,發人深省的敘述是對自身存在的反覆叩問。   當然做為第三部曲的結束,《病毒末日:化學花園3》難免還是有些許的遺憾,像是前面節奏過於緩慢冗長、兩位要角的死亡顯得粗糙突然,還有篇幅安排落差令人茫然若失的三角戀情節等,除此之外小說扣緊前兩本未解的謎題,帶出始料未及的真相,地球因為戰..
《死亡之手愛上你》書評
《死亡之手愛上你》是瑪格麗特.愛特伍在台出版少數的短篇小說集,而且距離二○○六年這位加拿大國寶級女作家前一本短篇創作已經近十年,愛特伍從小就喜歡讀神話故事和童話,所以作品有不少都是從中獲取靈感,像本書有幾篇創作就融入了那樣的色彩,故事有虛擬小說與真實生活的分別,添加神話、奇幻或科幻元素似乎就能與現實產生安全分際,然而有更多時候,這些小說其實是一體兩面的相互補述。   原文書名《STONE MATTRESS: NINE TALES》出自於九則短篇故事之一的<石墊>,極少數人能看見的神奇地質景觀-疊層石,而這樣的罕見化石卻也被故事裡的女主角當成了殺人武器,維基百科對此生物沉積型態的解釋為「從某一點或有限的表面開始增生,並聚集石化,形成逐漸增大的沉澱物生成構造。」“從某一點或有限的表面開始增生”的定義象徵巧妙反映出全書的中心主題,其一是時間的漫長必須、其二為問題的癥結源頭,表現在作品則是歲月、則為仇恨。   書裡有多數篇章的主角都是年邁的長者,透過故事的回顧過往讓讀者從不同的角度瞥見事件的起因與結果,試想我們對「老」的刻板印象多半存有負面的意識形態,然而愛特伍筆下的老人卻有不少是顛覆普遍想像的,面對生命階段不同的情感缺憾,他們用各自的方式傳達了心底的騷動痛楚,轉而也強化了破壞的正當性,就像故事敘述中所言肉身儘管已然生鏽、嘎嘎作響,卻仍舊被禁錮在..
《這一天》書評
清晨八點,巴黎刑警隊小隊長愛莉絲和美國爵士鋼琴手嘉柏瑞一覺醒來發現互不相識的兩人居然銬在一起!他們喪失了前一晚的記憶,只記得一個在香榭麗舍大道狂歡、一個在都柏林酒吧演出,而現在這裡不是法國、也不是愛爾蘭,而是在紐約中央公園?這是怎麼回事?愛莉絲和嘉柏瑞別無選擇,從這一刻起,他們只能相互信任解開謎團,然而危險似乎不斷地逼近,而且與那段黑暗的過往-兇手依然逍遙法外的一系列命案相關。   以不拖泥帶水、引人好奇的開篇章節揭示出事件謎團,《這一天…》一開始就將故事目的交代得很清楚,讀者必須跟隨著主角冒險犯難找出答案,紀優.穆索雖然是法國暢銷作家,但以紐約為故事背景,寫出這本帶有濃厚文化地景風貌的小說,以著名的中央公園為起點,故事人物不時穿梭在這個被稱作世界文化之都的各個區域,有點像公路電影結合犯罪題材的變異,兩個青年男女搶劫、偷車、調查連環殺手,也在旅途中不得不重新面對自己的過往傷口與生命狀態。   除了以步調明快、緊湊曲折的追查主線維持懸念,比較獨特的是紀優.穆索還在小說裡穿插著另條倒敘支線帶出女主角愛莉絲的過去營造雙重張力,伴隨著回憶固定開場的“我仍記得……”文字和逐漸遞減的天數,斷續片段轉而完整明朗拼湊出心中那段最不願被碰觸的痛楚,就像小說中引用的史蒂芬.金話語「妖怪真的存在,鬼也是……它們活在我們心中,而且有時候是它們贏……」看似強悍或樂..
《艾莉絲旅館》書評
這本作品好村上龍阿!如果不是因為我已經知道是小川洋子的作品,假設今日是盲讀,先讀了作品再猜作者是誰,我應該會答錯。 《艾莉絲旅館》在讀的時候讓我有日皮歐美骨的感覺,文字的描述和內容讓我想到宮崎駿的作品,經常像發生在日本,可卻是歐美小鎮的布景,人物也很像是外國人卻又有日本人的臉型,但不違和阿。首先,書名中的艾莉絲是主角的爺爺取名,沒看過什麼書的爺爺,不知從哪裡知道希臘神話中的女神伊西斯(Iris),代表著彩虹的化身和諸神使者,因此為這座旅館命名。可實際上旅館到處都看不到相稱的設計和裝潢,眾多房間內只有一間可以遠眺海洋,其他的窗景只是一成不變的工廠而已。 全書的每個角色都相當鮮明,有頭髮偏執狂的母親、竊盜癖的打掃歐巴桑、窒息性愛SM的寡居大叔以及初次體驗性愛但異常可當M的女主角,這小說裡面主要角色就這4位,卻沒有一個角色是普通的。 首先,小說中對於母親為何有頭髮偏執的原因並沒有解釋清楚,但推敲應該是一種控制慾,只要女兒的頭髮有絲毫凌亂就會遭到母親嚴厲的指責。任何東西都要女兒自己花錢負責,唯獨對於保養女兒頭髮的茶花油卻毫不吝惜。書中母親對於女兒的安危,究竟是一種出自於母親對於子女的愛,還是開心可供控制的對象平安歸來,讓讀者的我事後回想感到相當不自在。 竊盜癖的打掃歐巴桑,到底為何喜歡偷東西沒有解釋,但她很喜歡偷女主角的小東西,且引以為樂。女主角在發現了這件事情之後..
看這本小說看到一半時,突然很想要作者重新改寫這本小說,這種交叉式記憶的寫法,有些時候會過於凌亂,當然這本小說是還沒有到讀不下去,但總覺得某些地方好想要一口氣讀完,再來看凱薩琳和瑞秋這對姊妹的回憶,加上這本小說同時寫著凱薩琳後來的生活,簡單來說小說同時在回顧兩段過去,一段是凱薩琳的中學生活到瑞秋被殺,一段是凱薩琳認識艾莉絲的生活,一段則是凱薩琳的進行式,所以才會說這樣寫有些時候還蠻讓人頭痛。 小說題名一開始就說了這是惡意的凸顯,艾莉絲就是那種在中學時候會看到的人人都想要奉承討好她,什麼都有的人往往最寂寞,而這種人有時候會利用別人悲慘的遭遇來傷害人,艾莉絲在這本小說裡面的所為是惡意沒錯,不過我覺得倒還沒有到過分,用連續劇的角色設定來看這種就是存有惡意的壞女人,但又沒有壞到骨子裡,所以很難讓人家入戲,但會讓人覺得有點超過。我想起某位師長所講的話,我們都要站在對方立場著想說出的話要體貼點,艾莉絲的個性剛好相反,她好像很喜歡看別人為她的一言一行痛苦,也許是她的身長背景所致,也許她覺得全世界的人都要為了她成長的不完美付出點代價,是有點那種味道。 在這本小說中,瑞秋被殺一晚也讓我印象深刻,而且真正壞的不是殺瑞秋的人,而是那些默默旁觀的幫兇。有心使惡的人你會覺得這個人惡但他就是惡人沒什麼意外,可是冷漠旁觀惡的發生卻不阻止的人,我才覺得真是壞透了!他們用自己是無辜的或是無心去掩藏自己的惡..
多少次,你對自己說:我想…,我要…,我希望…,  最後卻無疾而終。別洩氣,你並不孤單。 金融巨擘高盛集團總經理卡洛琳也曾跟你我一樣,  直到她找到新關鍵──下定具體又有行動性的微決心,  不靠意志力苦撐,不多花精力就可養成新習慣,  即使忙到只有縫隙時間,也能達成改變目標,成為更好的自己。 如果我們每次下決心都能成功,人生會有多大的不同!  但是實際上,近90%的目標都未能達成。  問題不是我們不夠堅持,而是用錯方法設定目標,註定失敗。 要減肥,設定減3公斤、5公斤都太空泛,不如下定決心,不要碰每天下午會議桌上的小點心,一個動作就減去零食熱量;  要客廳整齊,每周大整理一次的目標很容易破功,不如規定自己脫下外套就掛回衣櫥,一個小改變就自動解決客廳一大亂源。 下對決心,改變就會更簡單。這是作者高盛總經理卡洛琳從生活中深刻的體悟。  在現今快節奏、沒有空隙的生活中,想要改變,不是要下更大的決心,而是要善用微決心(microresolution)。  先找出能產生效果的微行動,不斷重複練習,直到目標成為習慣。再忙、再累,改變也毫不費力。 全書分為17章,作者以成功與失敗經驗為例,解釋並示範練習微決心的7個法則:  一次最多只下兩個決心&nb..
《禁忌之子》書評
不同於一般小說常見第一稱或第三人稱敘述方法,《禁忌之子》首章就採取敘述技巧中難度較高也較為罕見的間接視點「你」予以表現,這種視角之於讀者而言不僅較具有新鮮感,也彷彿化身為書中人物參與了其外在行為與內心世界,而對於本書主角來說,這或許是另類否決逃離“我”的自我保護手段,因為納森.拜恩正在籠子裡飽受慘無人道的虐待與折磨,為什麼會像動物般被囚禁在鐵籠裡?為何會淪落到這種地步?獨特的敘述風格、激烈的暴力場景和誘人的懸念提問,不一樣的說故事方式讓《禁忌之子》一開始就顯得趣味盎然。   達到先聲奪人的效果後,隨即章節轉換以第一人稱觀點和倒敘寫作追溯事件的由來與發展,於是我們了解這是個巫師與凡人共存的現代化英國社會,然而黑白巫師間卻有著絕對的二分法,在這個世界白巫師以良善正義自居,追捕獵殺著邪惡的黑巫師,主角納森卻因為同類混血(母親為醫術高明的白女巫,父卻為全英有史以來最惡名昭彰的黑巫師)而從八歲生日起就得年年接受編碼考核與議會監控,如果不在十七歲生日前喝下祖先聖血、得到三件聖禮就會死!納森唯一的希望就是逃離囚禁、找到父親和領受聖禮。   直白有趣的小標題、簡潔明確的段落文字,口語敘述生動活潑中維持著快節奏,另本書雖然充斥著巫師與魔法的事實,有趣的是沒有過多深入描述的使用敘述,即便如此《禁忌之子》還是以自己的方式帶出了該有的想像魅力,你不用擔心是否有太..
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《住在三十年的寂寞裡》書評
   《住在三十年的寂寞裡:愛,讓我們學會勇氣和奉獻》   板橋醫院於一九二八年設立,專門收容並醫治精神疾病患者,醫院裡的醫師要求和阿成的家人談話,於是阿珠陪同母親到醫院。   這是眾所周知的「瘋人醫院」,有別於其他醫院,一般人總以恐懼和厭惡的眼光看待這個地方。   阿珠與母親搭乘公車到新加坡北邊的楊厝港,下車之後,循著漫長的道路走向醫院。阿珠一路上緊握著母親的手臂,彼此沒什麼交談,但都知道對方心裡承受著相同卻沒說出口的恐懼。她們走進醫院大樓,經指引走向緊鄰入口處的醫師診間。   和她們談話的醫師是個年約五十多歲的男人,態度十分親切。他竭盡所能地說著英文夾雜福建話,這是阿珠的母親唯一會說的方言,他稱呼她「阿姆」,是福建話的「伯母」。   「阿姆,妳兒子診斷出來得了一種被稱為「思覺失調症」的精神疾病。」   「啊?什麼?」她問。   他回答:「是思……無所謂。妳有注意到他心情沮喪嗎?發生了什麼會造成他情緒低落的事嗎?」   她搖搖頭。「我不知道。」   醫師嘆口氣。他說:「這就是問題了。多數人知道的時候都為時已晚。阿姆,妳兒子精神崩潰了。這種病比我們想的還要常見,而且往往在年輕的時候發作,好發於青少年晚期或是二十出頭。造成這種病的原因──我們實在不清楚。可能是遺傳;也可能是因為遭受過創傷,或是兩者都有。」 ..
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本書是《假面飯店》系列的第二本,看起來東野圭吾似乎真的想要創造另一個系列作品,根據中文版宣傳:繼「加賀恭一郎」「湯川學」後,第三個英雄誕生!刑警新田浩介!    但這本《假面飯店:前夜》以及前一本《假面飯店》的主角似乎是擔任飯店櫃台女服務生的山岸尚美,尤其是本書,新田浩介的戲份並不吃重,指佔了三分之一,反而是山岸尚美這個角色比較吸引我的注意。假面飯店系列有趣的設定在於「假面」,到旅館投宿的人多半帶著和平日不一樣的假面具而來,循著這個奇怪但又常見的場域,衍生出許多光怪陸離的故事。    本書雖然不是定義為短篇小說,但明顯地有著四個不同的故事,雖然場景都繞著飯店以及女主角山岸尚美,而且故事與故事之間並不相關,譬如為了專心寫作而投宿旅館的神秘作者遭到過於熱情粉絲的稍擾,搞外遇的名人讓助理背黑鍋,為了製造不在場證明而投宿的神秘人士,延續上一本《假面飯店》的風格,運用旅館這種神秘的氛圍來說故事。    但第二集似乎沒有第一集來得精彩,除了旅館的梗有點老以外,本書所發生的幾個故事,除了神秘作者那部份比較有趣以外,另外兩個故事多少有點牽強,特別是與命案有關的那兩則故事,作者把他慣用的守護秘密的把戲又使了出來,但卻缺乏合理性,讓讀者無法投入劇情,當然這些論點誠屬見仁見智。不過,之所以不如第一集的最大原因是「過於重複的論述。 &nb..
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文/尼爾.蓋曼   我小時候(恍如不久前)喜歡短篇故事集。我可以在上午下課時間、午休、通車等時候擠出空暇讀書,正好可以把短篇從頭到尾解決。這些故事會成形、展開、帶你到新世界,又會在大約半小時後,帶你安然返校或回家。   你在對的年紀閱讀的故事永不會離你而去。你可能會忘記作者、忘記故事的名字,有時甚至忘記內容細節,但如果故事讓你感動,它就會永遠伴隨你,盤旋在你心靈深處鮮少觸及的區域。   恐怖經驗最難纏。若它真的讓你背脊發涼,若故事一看完,你發現自己彷彿怕驚擾到什麼似的,慢慢合上書,躡手躡腳逃之夭夭,那種恐怖必然終生糾纏不去。我九歲時讀過一則故事,結局是蝸牛爬滿整個房間,我想牠們大概都是吃人蝸牛,正緩緩爬向某人,準備吃了他。如今回想起來,我依然能感受到初讀時的毛骨悚然。   幻想會深入骨髓。我有時候會經過一條路,路上有個彎道,可以看到一座村莊靜立在平緩的蓊鬱小丘間,往後一路綿延,則是更高、更崎嶇、更灰暗的的山陵,遠方有雲霧繚繞的峰巒。我每次看到都會想起《魔戒》,這本書深藏在我心底,而那幅景色讓它浮現出來。   科幻小說(不過本書中科幻小說恐怕不多)則會帶你穿越星空,進入相異的時空和心靈。花點時間鑽研外星人腦袋在想什麼──沒什麼比這更能提醒我們人與人之間的差異是多麼微小。   短篇故事是進入相異世界、心靈與夢境的小窗戶,由此開啟的旅程,可以讓你一路飛..
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