雕塑史101:從古典到現代西洋雕塑

雕塑史101:從古典到現代西洋雕塑
出版社︰ 木馬文化
國際書號(ISBN): 9789869158091
作者: 王德育
釘裝: 平裝
出版日期: 2017-01-11
頁數: 264
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銷售價︰ HK$133.3 HK$120.0(9折)

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本書特色:
★ 深度欣賞西洋雕塑,一本讀通西洋雕塑史
為什麼米開蘭基羅《大衛》像頭大身體小?為什麼《摩西》的頭上要長角?《垂死的奴隸》為什麼神態看似享受?《聖殤》為什麼要採取聖母膝上抱著耶穌的姿態?
羅丹動人的人體雕塑,為何偉大?
現代雕塑,布朗庫西、亨利‧摩爾等人抽象與極簡的風格,又是源自何處?
深度解析西洋雕塑的三大領域:希臘羅馬時期、米開蘭基羅、現代雕塑,一次看懂所有的西方雕塑的源流、派別、技法與美感。

★ 藝術界必讀私房書!最正確的藝術史觀
美國大學的必修課程都有個編號「101」,表示其重要性與基礎性,因此得名。本書為藝術史權威學者王德育教授,繼前一本《藝術史101:從印象派到超現實主義》後延續性的第二本藝術史著作,深獲藝術史研究者、工作者、收藏者與藝術愛好者的認可與欣賞,藝術界必讀私房書。
 
★從完整的脈絡出發,清楚分析各雕塑風格的來龍去脈,讓讀者真正理解雕塑的世界,進入藝術史的堂奧。
 本書為《典藏投資》雜誌的人氣專欄集結,每篇五千字深入淺出,將其中西洋雕塑從米開蘭基羅到現代雕塑的文章20篇重要文章選編成書。
有脈絡地理解藝術家的時代背景,創作理念,與前人的影響,重要作品的精要介紹,抓到正確的主軸,從觀念來理解,讓讀者從一本書貫通西洋雕塑,獲得最正確的藝術史觀。

每年都有眾多國人出國旅行,前往巴黎、義大利、倫敦參訪各地的美術館,而在其中陳列的古典希臘羅馬雕像、米開蘭基羅、羅丹雕像是必看的重點。然而在走馬看花之後,這些精采的雕像帶給觀者的感動是什麼?恐怕只是浮光掠影,印象所剩無幾。這是很可惜的一件事。
王德育教授從美國紐約大學取得藝術史博士後,投身藝術研究30年,扎扎實實地研究,堪稱融會貫通中西藝術史。其著作與研究的特色是,所文必有根據,提出正確的觀念與脈絡,深入淺出、清新好讀,讓讀者不再霧裡看花、似懂非懂,不再誤解藝術家與畫作,進而能真正完全讀懂,得到藝術欣賞的樂趣。
近年,看似冷僻的藝術史漸成顯學。在社會的整體經濟條件提升後,走向追求美感與文化的境界是必然的趨勢,而藝術史是否能真正說出一些觀念,啟迪觀者?相信內行的讀者、藏家、藝術愛好者,會對一本藝術史書的要求越來越高。讀藝術史跟讀歷史有什麼不同?我想基本功是相通的,人文與藝術都是歷史的積累,長久的浸淫,而形成文化的深度。歷史考據不斷有新的發現與詮釋,而時代與社會的影響也不能忽略,單一的看一個藝術家,往往不知其所以然,當我們將前後的雕塑風格與審美觀對照,便豁然開朗。
比如此書中提到,古典藝術,希臘羅馬時期的寫實風格和有彩繪(並非純白),這特色也影響到文藝復興時期,重現希臘的藝術觀,如實地模擬大自然。其模仿並非模仿實體,而也是呼應希臘的理想美的概念,追求一種理想型的普世價值。
十八世紀龐貝城與海克力士城遺址的發掘,激起當時對新古典主義的嚮往,而以白色大理石雕刻,形成「高貴的單純與寧靜的雄偉」的美感。當時人們誤以為希臘羅馬時期的雕刻美學是白色,而將許多原本有彩繪的雕像「美白」去除顏料,也是一種藝術史的誤解。
十六世紀,歷經數百年的黑暗中世紀,雖然曾經讓裸體雕像絕跡,但米開蘭基羅復古的致敬下,同樣採用古典的對比姿態,更毅然恢復裸體,一如《大衛》像。同樣的,為什麼大衛像頭大身體小?為什麼《摩西》的頭上要長角?《垂死的奴隸》為什麼神態看似享受?要表達的是什麼?這些其實都不是憑想像去看圖說故事,而是從史觀中找解答。當我們理解其中的趣味,再次欣賞這些名作時,想必心中的迴響與感動,會更為深刻。這,就留給讀者去書中找答案了。


目錄:
Part 1  史詩、發掘、闡釋
1.  荷馬史詩:特洛伊的考古發掘 
2.  重披彩衣的希臘羅馬雕刻:白色美感的顛覆

Part 2  米開蘭基羅的雕刻 
3.  米開蘭基羅的生平: 文藝復興鼎盛期的曠世奇才
4.  米開蘭基羅的早期雕刻:《階梯聖母》、《爭戰》、《巴克斯》
5.  《大衛》:超越物質的精神象徵
6.  教宗朱里亞斯二世的陵寢:《摩西》、《勝利》、《奴隸》
7.  梅迪奇禮拜堂:建築與雕刻的結合
8.  梵蒂岡《聖殤》:啼鶯初試 
9.  《佛羅倫斯聖殤》:自我投射 
10. 《隆達尼尼聖殤》:天鵝之歌

Part 3  現代雕塑 
11.  羅丹的傳承與創新:《號召應戰》與《卡萊市民》
12.  羅丹的經典之作:《地獄門》
13.  布碟爾的雕塑:與羅丹的聯屬與分離
14.  布碟爾的獨特風格:氣勢磅礡的雄偉美感
15.  布朗庫西的女性雕像:超越形像的內蘊本質
16.  布朗庫西的雕塑:以簡馭繁的藝術表現
17.  亨利‧摩爾的藝術:深沉人道關懷的藝術表現
18.  亨利‧摩爾的成熟風格:享譽國際的公共雕塑巨擘
19.  賈寇梅提的雕塑:存在主義式的疏離感
20.  賈寇梅提的詮釋與轉化:友誼與愛情

序:
序‧導讀

 歐美的藝術史研究涵蓋三大領域:繪畫、雕刻以及建築。繪畫表現的面向較多,如構圖、造型、色彩、筆觸、乃至空間的表現等等,題材也較廣,從人物肖像、文學抒情、歷史性敘事、甚至超現實的心象等等;相形之下,雕塑的題材變化較少,除了浮雕的歷史性敘事之外,不外乎人物和動物的表現,加上雕塑著重的是形體本身的容貌和動態,可以論述的面向較少,文字的表達也較難,因此歐美藝術史學者傾向研究繪畫,而在台灣有關西洋雕塑的研究更為欠缺。

雕與塑
  一般都是「雕塑」並列,但其實「雕」與「塑」的製作過程截然不同。所謂「雕」是一種減法的過程,選擇一塊石材或木材,鑿除不需要的部分,而留下構想的形體;而「塑」則是一種加法的過程,使用黏土堆疊成構思的形體,由於黏土的「塑像」無法長久保存,再翻鑄成石膏像或青銅像。

由於翻鑄的技巧複雜,加上材料昂貴,在希臘羅馬時代,乃至文藝復興時期,青銅像的價碼遠高於石雕;在米開蘭基羅之前的義大利藝術家多半被視為技藝嫻熟的匠人,其酬勞是依據所使用的材料成本和工作天數來計算,然而,由於米開蘭基羅的石雕藝術卓越,造詣懾服人心,這種情形於是斐然改觀。

羅丹基本上採用「塑造」的方式,再由助手翻模成為石膏像和青銅像,或是雕刻成大理石像。值得一提的是,在助手翻刻或翻鑄的過程中,羅丹會依照買家的需求,或是在原作上稍加改變,或者提供不同尺寸的完成品。從這個角度而言,羅丹可說是現代文創業的始祖。

導讀
本書的第一篇闡述〈特洛伊的考古發掘〉。希臘是西方藝術的源頭,由於十九世紀德國人海恩立奇‧希里曼對「荷馬史詩」的信心和堅持,而啟動了特洛伊遺址的挖掘,以至於啟迪了現代對希臘早期藝術的認識,並促進了考古學術的發展。

「荷馬史詩」的故事引人入勝,「特洛伊戰爭」的木馬屠城更是家喻戶曉,而特洛伊遺址出土的文物則更加珍貴,這些文物增進人們對古文明的認識。一般對希臘藝術的認知比較偏向後期的雕刻,這篇〈特洛伊的考古發掘〉引導讀者認識早期的希臘藝術,諸如「普里安的寶藏」、「邁錫尼文明」以及著名的《阿嘎眠農的面具》等等。

第二篇〈重披彩衣的希臘羅馬雕像〉介紹希臘羅馬的「彩色復原像」,並從這個角度闡述西方在各個時期對於雕塑藝術的美感和美學。長久以來,西方對希臘羅馬雕塑的認知是單色的,特別是白色的大理石,而導致了新古典主義的美學思維「白色美感」;但是由於科技的精進,近年來的研究發現其實古典雕塑都有彩繪,顛覆了往昔對古典雕刻的理解,促使我們重新審視古典藝術。

從第三篇至第十篇都是有關米開蘭基羅的雕刻表現。米開蘭基羅的雕刻作品非常豐富,而且相當卓越,為增進讀者的了解,闡述的文字頗多,因此依序分為八篇,俾便讀者循序閱讀。除了基本的介紹之外,筆者儘量將近年來對有關米開蘭基羅的研究融入論述中,讓讀者對這位雕刻大師有更深入的認識。

義大利文藝復興時期,政治情勢複雜,米開蘭基羅與梅迪奇家族的關係密切且錯綜,又處身於宗教改革理想與教廷反宗教改革的拉扯中,更飽受新柏拉圖主義人文思想與撒沃

作者簡介:
王德育 王德育現任臺北市立教育大學視覺藝術學系教授。他於美國藝術史頂尖名校紐約大學取得藝術史博士學位,並於美國任教多年;1999年返台創辦元智大學藝術管理研究所並任所長,是當時國內第一所藝術管理研究所,從零開始設計規劃完善的課綱,培養眾多的藝術管理人才。之後轉任臺北市立大學,一路投身藝術教育不遺餘力。 王德育在碩士階段研習西洋藝術史、博士階段研究中國藝術史;這當中又致力於台灣美術史,可說中西藝術皆有深厚研究。除了學術期刊等專業著述外,他的文字也散見《典藏˙藝術投資》、《藝術家》、台藝館《美育》月刊等雜誌。多年來常受兩岸三地藝術界邀約前往各大機構舉辦講座,如在台灣與典藏藝術投資合作定期講座,並與中國中歐國際工商協會、香港佳士得合作擔任「藝術鑑賞與投資」相關課程的常態合作講師。

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