聽情歌,我們聽的其實是……:從認知心理學出發,探索華語抒情歌曲的結構與情感

出版社︰ 臉譜
國際書號(ISBN): 9789862356210
作者: 蔡振家/陳容姍
釘裝: 平裝
出版日期: 2017-09-04
頁數: 300
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聽情歌只聽一半,會比聽完整首更傷心?
第一本從認知心理學角度解析華語情歌的著作!

張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉、
A-Lin〈給我一個理由忘記〉、孫燕姿〈我不難過〉、徐佳瑩〈身騎白馬〉……
吳大猷科普著作獎得主、台大熱門通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」開課教師,
帶領你我從認知心理學、語言學、歷史、美學等觀點切入,
試著找出那些陪伴我們走過人生的華語情歌,感動人心、傳唱不已的祕密到底是什麼?

 他們說「傷心的人別聽慢歌」,但從心理學看,其實情歌有著科學實證的心靈療效?
 旋律、音色、和聲、曲式、節奏律動等音樂元素,是透過怎樣的心理機制讓人產生種種感受?
 一首歌有主副歌之分,真的比較能夠感動人嗎?又為什麼「主副歌形式」會發展成各國流行歌曲的主流曲式呢?
 歌曲中的歌詞是如何與音樂巧妙搭配,讓一首歌產生具有豐富層次的美?
 測量皮膚的導電度,就能測出你受一首情歌的感動程度?
 受到情歌感動時,我們的大腦又發生了什麼事?
 聽情歌最好不要只聽一半,否則會越聽越傷心?
 語言、譬喻、意象和MV影像,又能如何進一步形塑歌曲,增加一首歌的感動力?

 在我們的生活中,總有一些情歌,是我們一聽到歌名,腦中就會自動響起旋律、歌詞的。每次到KTV,這些情歌也總是名列必點金曲,一到副歌,就算麥克風不在手中,也總忍不住要投入齊唱一番。這些情歌能讓你想起的或許是甜蜜往事,也或許是一段段讓你心碎的舊時戀情,但不論這些歌曲會讓你快樂或是傷心,它們總是有一種莫名力量,能讓身為聽者的我們從中汲取難以被其他事物取代的感動、共鳴,甚至是獲得療癒與解放。到底這些情歌的魔力是從何而來?背後讓我們感動的心理機制又是什麼?會有一個情歌公式,只要符合它,就能夠讓一首歌在聽者腦海中不停迴響、讓人們一再傳唱嗎?

 本書作者蔡振家,目前為台灣大學音樂學研究所副教授,他所開設的通識課「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」,是台大學生搶著選修的熱門通識課之一。他的授課魅力,或許是來自於他「非典型的求學、跨界經歷」--畢業於台大物理系後,他毅然決然跟隨自己的興趣,轉換領域,先取得了北藝大傳統戲曲研究所碩士,接著再到德國柏林洪堡大學攻讀音樂學博士。回國進入台大音樂所任教後,他更同時繼續在台大醫學院耳鼻喉部、工學院應用力學研究所從事博士後研究。擁有如此多方跨界專業背景的他,因而特別擅長跳脫一般視角,對事物進行觀察、分析,例如借用「生物多樣性」的概念探討「音樂多樣性」等,在授課、著作與研究上多有跨領域的趣味與斬獲。2011年出版的第一本著作《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》,更直接獲得了華文科普書界最重要的獎項「吳大猷科學普及著作獎」的肯定。

 在本書,他再次運用他跨領域的知識及視野,結合心理學、認知語言學、中國文學和美學理論,從各個面向探討華語抒情歌曲,試圖發現華語情歌感動人心的秘密。他從宋代詩詞到現代唱片工業,爬梳華語情歌的歷史、文化脈絡;再分析為何「主副歌」這個曲式會成為主流,以及如何影響我們的聆聽經驗;接著,他分析一首流行歌曲的口與舌--歌詞,可以歸類為哪幾大經典類型,各有何特徵及效果;再談到歌曲中最重要的音樂元素,例如旋律、音色、和聲、節奏等,能如何透過編曲讓聽者產生各種感受。

 分析了流行歌曲裡的各種元素後,本書接著引入實驗心理學的研究方法,透過「膚電反應」(測量皮膚的導電度)、腦造影實驗、測量指溫等,實際透過實驗分析、證明聽者在聆聽情歌時的受感動程度,以及其心靈療效。而關於一首歌「感不感人」最重要的因素,其實是和歌曲中各項元素的搭配有關。作者利用心理學中「格式塔學派」的概念,分析歌曲中語言的轉換、譬喻的使用、意象的營造以及影像的詮釋,是如何形塑出一首歌曲,並增添其感動力。

 本書中,作者透過音樂心理學,以許多我們耳熟能詳的經典華語情歌為例,包括五月天、張惠妹、梁靜茹、陳奕迅、A-LIN、徐佳瑩等,帶我們一同探索華語抒情歌曲的魔力是從何而來。此外,作者也試圖以本書打破藝術的雅俗界線、人文與科學之間的高牆,並讓我們重新思考歌曲與自我的關係,以及台灣音樂教育改革的可能方向。

 不論你是單純愛聽華語流行音樂的人、正從事音樂創作或投入音樂相關產業,或是相關領域的教育者、學生,本書都可帶你從不一樣的角度重新認識所謂的「流行音樂」,也為華語流行音樂開了另一扇窗,拓展未來更多的可能性。

【各界推薦】

方文山(作詞家)
江文瑜(臺灣大學語言學研究所教授)
李明璁(社會學者、作家)
柯智豪(跨界音樂家)
袁永興(資深樂評人、廣播DJ)
張鐵志(文化評論家)
陳樂融(作家/主持人)
黃韻玲(音樂創作人)
葉丙成(台大電機系教授)

推薦序
言為心聲,音聲相隨

林耀盛(國立臺灣大學心理學系教授)

  通常,我們會以為學院人是埋首於學術象牙塔裡,無涉於人們的日常生活或無暇於遊戲人間。或者,刻板印象地認為大學老師出版的作品必定枯燥無味。然而,按照社會學者布赫迪厄(Bourdieu)的看法,學校╱校園(school)語詞源於Skhole,在希臘語言中,這個詞彙包含了學園、學校和休閒之意,後來演變為經院、學院的意思。而由於在古希臘,在學園裡活動的人大多是有閒暇的人,因此我們可以說,學院觀點是一群閒暇階級以嚴肅地玩遊戲的性情所編織出的看法或意見。進言之,學術人或學院人是某個能夠嚴肅地進行遊戲的人,因為他的身分確保其面對壓力下,仍有空餘時間,進而生產知識與涵養性情。因此,校園或學院,是閒暇中確立專業訓練與鍛鍊身心教化的場域,藝術、休閒、學校及生產,是密不可分的關係。
  我的台大同事蔡振家老師和他所論文指導的陳容姍老師,共同著作的《聽情歌,我們聽的其實是……》這本書,正是一本從學院觀點生產同時兼具嚴肅意義和怡情養性的作品,興味盎然、扣人心弦。本書提供了實徵基礎,深刻地顯示聽抒情歌曲不只是被動性的消費,更具有主動性的同理生成過程,進而賦予音樂作品的昇華復原與心理成長意義。錢鍾書曾指出,在日常經驗裡,視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限,顏色似乎會有溫度,聲音似乎會有形象,冷暖似乎會有重量,氣味似乎會有體質。這是一種會通、共感的想像、溝通和聯繫的跨感官的同理。而聽覺的跨感官意涵,在於深刻地呈現聆聽音樂後的心理痕跡,聲音雖然沉寂,但會留下影像、甚至觸覺等其他感受的痕跡。此時,是空白的沉默時刻,所謂的餘音繞樑,正是在「寂靜」時刻發揮「內在之詞」湧現的作用。如何從心裡產生這「內在之詞」?抒情歌曲的格式語言和隱喻意象,帶出了抒情歌曲的後遺效應,餘音回味的內心湧現的寂靜應答。
  湧現與寂靜,看似矛盾,但這樣的張力,正好帶出抒情歌曲的脈絡,無論是從晉朝、宋朝到現代的華語情歌和抒情傳統的脈絡,華語抒情歌曲的境遇如山水國畫,留白處的靈韻是更多意境的所在。同樣地,華語抒情歌曲的寂靜應答,不是一言不發,不是簡單的無話可說。在這種寂靜中,也不是內無一物,而是充滿了張力的期待,等待著語詞的破曉時刻。如此,我們才會經驗情傷後的決斷時刻,從而激發將本質性的追問,關聯到關於「什麼是真理的決斷」這一問題上。
  愛情的真理?音樂的真理?生命的真理?這些我們不斷追問的決斷性問題,無非都是存在的呼喚。作者在本書中,一語中的地倡議音樂2.1版的立論,指出「將音樂心理學納入教育當中」,讓聽眾明瞭聆聽音樂所涉及的心理歷程,以深入品味歌曲中的諸般巧思。這不僅是人文素養的提升,更是人文與科學界線的跨越與實踐,體現了學術研究公共化的時代議程。
  當然,這樣的論述,是有其實徵上的基礎。本專書透過嚴謹的實驗、精確的測量,以及各種評估指標的分析,不僅使我們「聽」到聲音,更「看」到所產生的效果,這是跨越史諾(C. P. Snow)所提出的「兩種文化」的成功示範。史諾是英國小說家和物理家,批判劍橋專門化教育所形成的窄化影響,省思「人文知識分子」與「自然科學家」兩個極端文化塑造的分立狀態。當時,雙方陣營互相對立、產生嚴重偏見及封閉心態,在所謂「兩種文化」的學科整合化工程(inter-disciplinary enterprises)或雙向學科化工程(bi-disciplinary enterprises)系列裡,經常只是兩造科學與人文貌似神合的並置,但兩造之間卻往往隱含臣屬權力關係,例如自然科學研究者對人文科學研究成果的忽視;或者人文科學研究者對自然科學研究認識的不足,雙方因而欠缺真誠互動的基礎瞭解。因此,學術社群以兩種文化概念所構築的二元極端對立光譜,反而更遠離科學知識對人類世界的貢獻意義。本書成功跨越如此的對立,而讓不同研究典範與文化藩籬加以對話,值得讀者細細品味。
  當然,能夠品味抒情歌曲,這當中重要的轉銜是「同理」。同理(empathy)的希臘字源是“em-pathein”,意味著「使進入」(‘en’)與「病理」∕「激情」∕「苦態」(‘pathos’)。所以,同理是指進入他人的苦痛(pain)與悲傷(grief);同理不是去指認對方與自己相同的成分,更不是去解釋,而是一種當下瞭解他異者內在經驗世界的宛若性(as if)情感。作者在書中所討論的歌曲,無非都能引發如此的同理共鳴。情感表達心理學宣稱個人的意義不只是語言學上的和智識上的行動,更是美學上的、倫理學上的經驗。本書的各章節安排論述,充分詮釋了如此的心理經驗和自我重構的重要關係。
  貫串本書的歌曲,愛情是核心論述。聽抒情歌曲的歷程,猶如一趟自我分析的旅程。將歌曲意境擬象化,有時,愛情之於個體,就像太陽之於凝視,需要溫暖的接應,但太靠近又刺眼無法接近,因而,分手往往是悲劇。但是,當愛人離開我的現場,她╱他的缺席聚攏了有關我對她╱他的思念,所以「離」原本是「無法再看到你」的「看不見」,然而「看不見」的空無立刻凝聚「凝視」,收攏了所有心思的眼光,我反而在你不在場的現場有著對你的看見,對他者的邈思。本書不在於提供一種權威的論述壟斷,而在於傾聽歌曲後的主體詮釋歷程,進而回到自身的探問,是有本體論上的意義。透過本書可知,如此的功用生成,不是只有心理撫慰上的安慰劑效果,而是有實徵基礎的大腦生理活化激發的歷程,使得改變的作用變得「視覺化」,這正是當代證據導向實踐的具體詮釋與資料積累的成果展現。
  所以,這樣的一本跨領域、不同研究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」,不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲,更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能,值得反覆思索與來回閱聽。當然,如何定義療癒,這裡也就不再細談。音樂作為一種語言,言為心聲,音聲相隨,打開書,讀者可以透過本書的傾聽、閱讀,聽見自己,找到自身的療癒之路。

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推薦序
傷心的我們為什麼要聽慢歌?

簡妙如(流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授)

  大多數音樂,都與身體感緊緊相連。原來,也都有民族文化慣性。暑假初次造訪加勒比海區域的中南美洲,街頭小巷、路邊咖啡座,四處流瀉節奏豐富、熱力四射的拉丁美洲音樂。街頭餐廳或咖啡廳的職業樂隊,不論哪一家,細細碎碎的沙槌(Maracus)一搖起,熱情的Salsa音樂隨節奏綿密放送,即便是外地人,也忍不住要跟著搖擺。一對對男男女女,不分年紀,大方地手拉手起身,忘我地貼身熱舞。當然,也有抒情吟唱的古巴頌樂(son),邦戈(Bongo)手鼓搭配明亮爬升的吉他旋律,古巴人總有唱和的那幾段,悲傷中帶著一點堅定感,意志上的樂觀。聽了多首,感覺像是更貼近了一點拉美民眾的日常,風情萬種的悠悠心靈。
  想起與身邊朋友的音樂交流,雖然大多時候,我是在各種小型獨立音樂的現場。不可能有螢光棒,只有樂團情緒滿溢的演出,與環繞身邊的冷靜樂迷。彼此不多說什麼,被共同喜愛的音樂感染時,就滿意地歡笑,大聲喝采、用力鼓掌。但我也想起另一個完全不同的場合,那是氣氛熱烈的KTV包廂,最「台」的全民娛樂。不同的朋友組合,相熟或不相熟的,就著熟悉的流行曲,共同高歌。大家合聲歡唱時,總有莫名其妙、但也不需多解釋的共感交流。KTV的各式流行曲,大概是最接近台灣社會不分階層、老老少少,唯一共同熟悉的音樂娛樂,甚至是全民運動。這時,這本《聽情歌,我們聽的其實是……》就能好好登場了。
  近年來我很欽佩的跨領域學者,總是以實驗法融合音樂心理學及腦神經科學的蔡振家教授,與研究生陳容姍,共同寫作了這本饒富特色的流行音樂研究書。開宗明義就是要問,「為何大路情歌一直是華語歌曲的主流?」並且提出一個全新的分析手法。
  本書由歌曲結構、音樂特徵以及聽眾情感入手,尤其是分析華語流行歌曲歷久不衰的「主副歌形式」(verse-chorus form)。作者一一由科學原理,解析華語抒情歌曲如何能「瞭解悲傷並適當發洩」,如何「為難以言說的社會心靈,增添溫暖」。用我們日常的共同經驗來理解,就是:不論有沒有追星、不論知道不知道近期排行榜流行什麼,當KTV裡一些朗朗上口的「副歌」響起時,我們竟然都能跟著唱上幾句。每首新歌,就像老歌一樣。華語流行歌的這種主副歌形式,在書裡被妙喻為有如「三步上籃」,朋友踮步唱個兩句,我們就跟著上籃。這本書就是要回答:華語抒情歌曲的三步上籃神技,為何、以及如何反覆出現?
  書裡一方面提出觀察歸納,指出華語流行歌的五大情歌類型,如何建構主副歌的段落呼應關係。這五類包括:問答型、決定型、點評型、外內型、今昔型,說明了華語歌曲結構化地處理情緒的方式。另一方面,本書的最大貢獻,便是用實驗法進一步驗證,說明這些情緒洗滌並非空穴來風。作者的科學聆聽實驗,包括膚電反應、呼吸型態以及腦波的檢視,實驗結果顯示,〈聽海〉或〈崇拜〉這些耳熟能詳的情歌,都在副歌段落,對我們的感知有明顯的「酬賞情緒」效果。比如音樂張力升高時,「外側的眼窩額葉皮質會活化」,副歌出現時,「中央眼窩額葉皮質也會活化」。所以,相對於主歌的敘述口吻,副歌彷彿是在呼喊著:「請注意聽,我有話要說!」「華語抒情歌曲藉由主歌到副歌的轉換,也呈現出主體的決策與內省」。這樣的聆聽實驗,還有手指溫度:悲傷情緒時,指溫下降,情緒轉為正向時,指溫上升。而音樂所科班的音樂分析,也指出〈崇拜〉比〈聽海〉更有Motive,也就是「音樂動機」。音樂動機即是由兩到四個音樂所構成、具有特色的音程與節奏,讓人印象深刻。書中測試了〈崇拜〉、〈聽海〉、〈失落沙洲〉、〈給我一個理由忘記〉、〈洋蔥〉等五首抒情歌曲,歸納出容易引發膚電反應(容我簡化:雞皮疙瘩)的幾種音樂特徵:如唱腔音域變化、特殊唱法、音量的增強或驟減、意義深刻的歌詞、段落的出現或結束等等。可以說,副歌的藝術,就是華語抒情歌曲的精華,讓聽眾宣洩悲傷,讓我們心靈成長。
  本書理解至此,真是令人恍然大悟。
  我們總是對於動人的音樂歌曲,過於想當然爾、習以為常。如果朋友中有人像美國影集《生活大爆炸》(Big Bang Theory)裡的宅男科學家Sheldon一樣,把性愛稱為體液交換,用「薛丁格的貓」解析友人的猶豫性格,總是讓人覺得煞風景,但也直白可愛,提供各種長知識的時刻。那麼這本《聽情歌,我們聽的其實是……》,可能也同樣直白理智,讓人用另一種知識眼光來掌握自己的情緒。但值得注意的是,這可能也是台灣流行歌曲另一個升級轉折時刻。話說Smart is the New Sexy(「現在最流行的性感叫聰明」),看看現今有多少融入科學、科技而大受歡迎的影集,以真實科學故事改編、或以科學知識為基礎發想的賣座電影。
  今後在K歌夜唱之餘,我們或許能再續攤談談,為何大夥如此激情?分析給朋友們聽聽,剛剛某些歌曲的外內應合、膚電活化與手指升溫等等結構。我們終於明瞭五月天的哏:「為何傷心的人別聽(或要聽)慢歌」?端視他╱她想迴避或想盡情宣洩情緒。如果再點幾首讓人長知識、蘊含科學原理的歌曲……。恭喜,今晚最聰明性感的K歌之王,非你╱妳莫屬了。

目錄
推薦序 言為心聲,音聲相隨 林耀盛(國立臺灣大學心理學系教授)
推薦序 傷心的我們為什麼要聽慢歌? 簡妙如(流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授)

序 從〈聽海〉到〈崇拜〉

第一章 我們為什麼愛聽情歌?華語抒情歌曲的前世今生
從晉朝、宋朝到現代,看華語情歌與抒情傳統的脈絡
唱片工業:商品化、強制化、標準化
話說回來,抒情歌曲的特質是什麼?

第二章 為什麼要有主、副歌?曲式如何影響我們的聆聽經驗
主副歌形式的美學與美典
副歌的傳播與流行
一首歌的模樣:歌曲的段落結構
為什麼要學習曲式?
異曲同工,眾妙之門:主副歌形式在歷史上的各種面貌

第三章 情歌的口與舌--歌詞
華語愛情歌曲的分類
明知故問:問答型
男女有別:決定型
若有所悟:點評型
情景交融:外內型
穿越時空:今昔型
各類型的綜合運用
抒情歌曲與「自我」的對話

第四章 主歌與副歌的音樂特質
音樂的畫布:拍節與音階的重要性
旋律:音程、字音、節奏、輪廓
五大編曲元素與編曲藍圖
副歌前的音樂提示

第五章 扣人心弦的瞬間
從主歌到副歌的轉折:聆聽實驗
副歌活化腦中的酬賞系統
基模的轉換能強化愉悅
五首完整歌曲的聆聽實驗
〈聽海〉的結構與情緒
〈崇拜〉的結構與情緒
歌曲唱腔與段落

第六章 從宣洩悲傷到心靈成長
子曰「詩可以怨」:抒情歌曲的心靈療效
聽歌時「開低走高的手指溫度」代表了什麼?
C段、第三段副歌、尾聲
從結構到品味:主副歌形式的心理模型

第七章 歌曲格式塔:語言、譬喻、意象和影像如何形塑歌曲、擴展感動力
主副歌形式中的語言轉換
抒情歌曲中的譬喻技法
意象的流變、音樂的點染
影像重新詮釋歌曲:以陳奕迅〈一絲不掛〉MV為例

第八章 結語:我們的歌、自己的歌
音樂2.1版:將「音樂心理學」納入教育之中
重新思考歌曲與自我的關係

致謝
附錄:音程與和弦
參考文獻
本書歌詞授權資料一覽表

 

作者簡介:
姓名:蔡振家 臺大音樂學研究所專任教師。念大學時不務正業,主修愛樂社、歌仔戲社,因而在臺大物理系延畢一年,之後轉換跑道,先後取得臺北藝術大學傳統藝術研究所碩士學位、德國柏林洪葆大學音樂學系博士學位。近年在臺大開設「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」、「疾病與災難的表演與展示」等通識課,著有《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》(獲「第六屆吳大猷科學普及著作獎」)、《音樂認知心理學》,研究興趣為:生物音樂學、神經美學、情感科學、音樂聲學、戲曲。個人的部落格命名為「彈塗魚之舞」,期許自己在藝術、科學、教育的潮間帶,繼續匍匐前進,奮力跳tone。 姓名:陳容姍 臺大音樂學研究所碩士,學術論文發表於《藝術學報》、《應用心理研究》、《本土心理學研究》,以及Musicae Scientiae等期刊。現職為音樂教師,致力推廣當代音樂,喜愛將跨領域的音樂文化融合於創作與教學中。研究與教學興趣為流行音樂、古典音樂、民族音樂,以及音樂教育。在音樂班與音樂系學習鋼琴、小提琴、理論作曲,再嘗試玩樂團、研究抒情歌曲、學習電音節奏。喜歡觀察各式各樣的人類與音樂活動,著迷於混血品種的表演藝術,相信音樂能拯救世界。

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